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Early Development
早期发展
在音乐剧发展的历史长河中,有许多源头小溪和支流汇入了这条干流,它们是一些包含戏剧和歌舞元素的传统娱乐项目。在音乐剧形成早期,它们相互影响、交织融合,使音乐剧日渐完善,不断创新,最终成为成熟和成功的艺术娱乐产品。它们是真正的音乐剧的前身。
轻歌剧
轻歌剧(Operatta),又称“小歌剧”,它与歌剧有着很深的渊源关系,但规模要小得多,常以浪漫、多愁善感的爱情故事为情节,以遥远的神话历史或异国情调为背景,描写传奇式的角色,语言夸张,对白、歌曲、管线音乐和舞蹈场面一应俱全,音乐旋律来源广泛,有来自正歌剧或大歌剧的,亦大量采用流行音乐,通常偏重于滑稽和讽刺。
音乐喜剧
美国人爱德华·哈里根(1845-1911年)和托尼·哈特(1857-1891年)是音乐喜剧的创始人。1876年至1885年,两人共同担任纽约喜剧院经理期间,合作了上百部音乐喜剧,总的特点是更关注现实生活中的各种问题,但以幽默讽刺的形式来表现,音乐常以旧曲填新词,《卫队之舞》和《热望》是他们的代表作,流行于纽约中下层社会。1893年,美国音乐剧制作人兼演出经纪人乔治·爱德华兹只做了音乐喜剧《快乐的姑娘》,在伦敦和纽约上演,均引起强烈反响。整个表演轻松、幽默、活泼,综合了歌剧、话剧和歌舞的多种因素,促进了具有美国情调的音乐戏剧的发展。
富丽秀
原产自法国,指的是一种表演形式,即法式时事秀。它可溯源到一百多年前法国专门以流行歌曲讽刺“愚蠢的”时事的游艺歌舞剧,又因美国更注重这种表演剧的浮华富丽的舞台效果,故称“富丽秀”。
Development History
发展历程
时间轴TIMELINE
- 1927年
- 1935年
- 20世纪40年代
- 1957年
- 1971年
- 1978年
- 1981年
- 1985年
- 1986年
- 1989年
- 2005年
- 2007年
- 美国音乐剧里程碑式的作品:《演艺船》在百老汇上演,揭开了严肃主题的“古典音乐剧”的帷幕。
- 《波吉与贝丝》赢得了高度重视和评价,它是歌剧史上唯一一部全部选用黑人演员进行演出的歌剧。
- 剧作家奥斯卡·小哈默斯坦与作曲家理查德·罗杰斯的联手标志着美国百老汇音乐剧黄金时代的到来。
- 《西区故事》在百老汇成功上演,标志着美国爵士音乐剧巅峰时代的到来。
- 首演的摇滚音乐剧《超级明星耶稣基督》,是韦伯的首次重大尝试。
- 音乐剧《艾薇塔》一剧的成功标志着高投入、大制作,走国际化路线的英国音乐剧时代的到来。
- 《猫》是上演时间最长的音乐剧,它已在27个国家的200多个城市上演过,拥有5000万以上观众。
- 由崔佛·南(Trevor Nunn)导演,《悲惨世界》在伦敦Barbican Theatre开幕。
- 《歌剧魅影》在英国首演,由迈克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角,至今有16个制作版本。
- 《西贡小姐》首次公演于英国伦敦西区的皇家歌剧院,该剧共演出4264场。
- 由李苏友制作、三宝作曲导演、关山编剧的一部中国原创音乐剧《金沙》首演。
- 由李盾担任制作人,三宝、关山联合创作,刘岩、谭维维等主演的中国原创音乐剧《蝶》首演。
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Main Features
主要特点
音乐特点
戏剧性
为了表现舞台故事而创作的有关音乐,常常综合了多种形式、多种风格,特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机整体。与歌剧使用美声唱法不同,音乐剧是真声演唱,有宽广的情感表现空间。音乐剧与大歌剧相比较,大歌剧受完整音乐形式的制约,而音乐剧有更多戏剧形式的优势,矛盾冲突尖锐复杂、悬念不断,且紧紧围绕戏剧情节的发展强化戏剧张力,节奏紧凑。
现代性
在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用符合当代观众需求的唱法。所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧,总之,风格是非常现代行的。
多元性
音乐不拘一格,不受任何公示化模式的束缚,音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲;有偏向歌剧的,偏向轻歌剧的,还有时事秀。
国际性 随着时代的发展和全球文化交流的不断增强,音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新,更大胆地引入了许多异域音乐元素,这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。
市场性 市场是检验音乐优劣的试金石。音乐只有在市场中经受住考验,才能够真正地在民间流传,也才有资格跻身音乐剧的范本行列。同时,正因为音乐具备市场行的特点,所以也可以用它的这个特点,通过观众对于音乐的喜爱转变为对整部剧作的支持和认同。
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- 舞蹈特点
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- 广泛性
- 不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在舞蹈方面,不只是过去美国式的踢踏舞,不光有芭蕾舞动作,还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上,很多的现代舞蹈创作都起源于音乐剧。欧洲音乐剧的舞蹈语汇,大致来源于:其一是芭蕾,其二是踢踏舞,其三是非洲和拉丁美洲民间舞,其四是爵士舞蹈,其五是欧美代表性民间舞,其六是流行舞。这六种舞蹈去成份进入音乐剧,应该说在广度和深度上各不相同。
- 戏剧性
- 舞蹈被设计为剧情的有机组成部分,已经成为推动剧情发展,与音乐互为呼应的重要表现形式。舞蹈演员竭力表演各种现代舞种(如爵士舞、现代舞、踢踏舞与拉丁舞等等)。一部音乐剧有的有大段舞蹈,有的将舞蹈融化在歌曲演唱的表演中,无论怎样都会使观众觉得不像欣赏古典芭蕾那样看玻璃罩里的艺术品,而是自己的身体在被召唤被调动,舞蹈或动作语言是观众能看懂、喜欢的种类,没有距离感。
Artists
代表人物
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奥斯卡·小哈默斯坦
Oscar Hammerstein
/奥斯卡·哈默斯坦二世是美国剧作家和作曲家,主要从事音乐剧创作。他于1885年出生于纽约,1960年去世,享年65岁。在他的一生中,他获得了普利策奖和两项奥斯卡奖。
/主要音乐剧作品有《演出船》(Show Boat)、《甜蜜的艾德琳》(Sweet Adeleine)、《俄克拉荷马》(Oklahoma!)、《旋转木马》(Carousel)、《国王与我》(The King and I)、《音乐之声》(The Sound of Misic)等。
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杰罗姆·科恩
Jerome Kern
/杰罗姆·科恩(Jerome Kern) 是美国音乐剧历史上最伟大的作曲家之一,被称作是“现代美国音乐剧之父”和美国剧场音乐的先驱。
/他与小哈姆斯坦在1927年合作的《演出船》是百老汇音乐剧早期阶段最为重要的作品,开启了剧本音乐剧的先河。
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安德鲁·洛伊德·韦伯
Andrew Lloyd Webber
/安德鲁·洛伊德·韦伯1948年3月22日生于英国伦敦,音乐剧作曲家。
/968年韦伯的音乐剧《约瑟与神奇彩衣》首次登上舞台。截至2013年,他一共创作了13部音乐剧,一部声乐套曲,一组变奏曲,两部电影配乐和一首安魂曲,获得7次托尼奖,7次奥利弗奖,3次格莱美奖,并且凭借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》赢得奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖。
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